ヨルシカ『幻燈』の詩学――文献と楽曲に込められたテーマを読解

【パドドゥ】：ロティの物語を「雅宴画」へ創作変容させた芥川

参考

「幻燈展」B2サイズ・ポスター〈パドドゥ〉

パドドゥ

　次に取り上げるのは「パドドゥ」です。

　この楽曲は芥川龍之介の短編小説『舞踏会』をもとに作られたとされています。『舞踏会』は短い作品で、さっと読むことができるのですが、どの部分が「パドドゥ」とリンクしているのか一見ではつかみにくい印象を受けました。そこで今回は、小説の表面的な読解に留まらず、論文や批評などを通じて『舞踏会』を深く掘り下げ、その関連性を探っていきたいと思います。

　芥川の『舞踏会』は、ロティが書いた『江戸の舞踏会』をもとに「創作」された作品といえます。しかし、それは単なる翻案ではなく、原作の現実をそのまま描くのではなく、物語として美しく整えたもののように感じられます。原作の『江戸の舞踏会』には皮肉や蔑視のニュアンスが含まれており、それが芥川の創作意欲を刺激したのかもしれません。ただ、芥川はロティに対して反発するのではなく、「創作」という手法を通じて、物語を別の世界のものにしたのではないでしょうか。これは芥川自身が「ロティは豪い作家ではない」と述べている点からも、彼のスタンスがうかがえます。

　また、『舞踏会』について調べている中で、興味深い論文を見つけました。

　この論文では、小説内に登場する「ワットオ」、つまりヴァトーという芸術家の作品が、『舞踏会』に重要な意味を与えていると指摘しています。実際に読んでみたところ、これまで意識していませんでしたが、この視点は『パドドゥ』の意味を考えるうえでも非常に重要に思えました。

以下に、該当部分を抜き出してみます。

　原作の『江戸の舞踏会』にもヴァトーの記載は見られますが、その表現の使い方は芥川の『舞踏会』とは異なるように思えます。芥川の『舞踏会』では、ヴァトーを取り入れることで、小説全体の雰囲気や色彩が大きく変わっているように感じられます。この巧みな表現こそが、芥川の創作における才能を物語っているのかもしれません。

　ヴァトーの絵画がどのようなものだったかについては、以下のサイト様が非常に分かりやすく解説されていますので、ぜひご覧ください。具体的な作品や背景を知ることで、雅宴画が持つ魅力や特徴をより深く理解する助けになると思います。

参考

３分でわかるジャン＝アントワーヌ・ヴァトー　雅宴画とは？　初期ロココの夭折した代表画家ヴァトーの生涯と作品 : ノラの絵画の時間

ノラの絵画の時間

　ヨルシカの「パドドゥ」の歌詞にある「芥川の小説みたいに今だけの想い出になろう」というフレーズは、芥川の『舞踏会』がロティの『江戸の舞踏会』を創作によって作り替えた小説である点と響き合っているように思えます。ここで伝えたいことは、現実のままではない、夢のように美しく装飾された想い出を描こうとしているのではないでしょうか。

　さらに、芥川が描いた舞踏会の情景は、アントワーヌ・ヴァトーの雅宴画（フェート・ギャラント）のような雰囲気を想起させるように創られてます。その表現により、現実から離れ、幻想的で美しい世界を描き出そうとしていると想像してみると、『パドドゥ』の情景、つまり蒼天の中、茶色の野原で踊る男女の画というものが、なんだか儚くも鮮やかな幻想を創作によって描いていると解釈できそうです。

　さらに、雅宴画についても詳しく知りたいと感じましたので、以下に関連する内容を引用します。この視点を通じて、雅宴画がどのような背景や特徴を持つのかを感じ取っていただきたいです。

　この雅宴画が描くのは、美しく着飾った男女が穏やかな自然の中で調和をする姿が描かれます。それは、現実から離れた幻想的なひとときを描こうとしながらも、その魅力には儚さがあり、必然に終わりを迎える楽しいひとときのある、ユートピアのような情景を感じられます。参考に。

【又三郎】：風の子を、賢治が行ったのように再び創作したヨルシカ

又三郎

　はい、ではそろそろ中盤ぐらいですかね。次は「又三郎」です。

　又三郎については、別記事を書いたのでそこであらかた調べました。

2021年6月9日 ヨルシカ　『又三郎』　レビュー Yorushika “Mathasaburo” review

　しかし、今回のように、論文や批評、考察を踏まえながら自分なりに考えてみるのも、大変意義があるように思います。これらの視点を参考にしつつ、自分自身の解釈を深めていくことで、新たな発見や視点が見えてくるかもと思います。

　そこで、改めて調べ直し、自分なりの考えをもう少し掘り下げていきたいと思います。このプロセスが、作品全体の理解をさらに深めるきっかけになればと考えています。

　まずはこちらのサイトです。

また、こちらの論文でも同様な記述がありました。

　今回の『幻燈』という作品テーマにおいて、「又三郎」はどのような意味を持つのでしょうか。

　宮沢賢治の『風の又三郎』は、もともと『風野又三郎』というSF的な要素を含んだ作品として誕生しましたが、晩年の賢治の心境の変化によって、より現実に近い世界を描写する物語へと変化しました。しかし、その中でも異質な存在である「高田三郎」を配置し、現実社会の中における「幻想」としての又三郎の存在を仄めかしています。この「又三郎」というキャラクターは、どこか救済の象徴として機能しているようにも感じられます。幻燈というテーマにおいてのヨルシカの「又三郎」は、このような原作の背景を踏まえ、「現実に近い世界」の中で「幻想的な存在」を置き、救済を期待しながら、現実と幻想を交錯させるように創作されているのではないでしょうか。

　そして、ここからはあくまで推測です。宮沢賢治は当初「風野又三郎」という作品を生み出しましたが、その後、社会事情や現実社会を踏まえ、「風の又三郎」という新たな作品を創作しました。つまり、原作である「風野又三郎」から発展し、新たな意味を持つ作品を生み出したということです。ヨルシカは、この創作の流れを深く理解したうえで、その流れを踏まえ、宮沢賢治自身が行ったような創作行為に挑戦しようとしたのではないでしょうか。その結果として、新たに生み出された楽曲が「又三郎」だったのだと思います。こうした視点から見ると、宮沢賢治が「風野又三郎」から「風の又三郎」に変える際に漢字を平仮名に置き換えたように、ヨルシカが「風の又三郎」の“風の”部分を取り除いたのも、一貫性のある表現として非常に納得がいきます。

この部分もありますから、あながち悪くはないかもしれません。

【靴の花火】：みにくいよだかに自己投影した作者と、星へ成る転生表現

靴の花火

　次は「靴の花火」です。この楽曲はセルフカバーであり、もともとアルバム『夏草が邪魔をする』に収録されていたものです。それが今回、アルバム『幻燈』の中で再び登場したのには、何かしらの意図やテーマが込められているのではないかと推測できます。

　「靴の花火」は既に多くの解釈がなされている楽曲ではありますが、アルバム全体のテーマによって新たな意味を持つ可能性があります。そのため、今回は『幻燈』という文脈において、この楽曲を捉え直してみたいと思います。ちなみに僕自身、この楽曲についてはまだ解釈をしていないため、新鮮な気持ちで取り組みます。それでは、いきましょう。

　よだか自体が詩人である宮沢賢治自身を投影しているとは、これまで考えていませんでした。しかし、先ほどの「又三郎」の考察でも触れましたが、宮沢賢治自身は順風満帆な生活を送っていたわけではなく、現実社会の厳しさを深く実感していた人物です。そうした背景から、詩人としての自分自身の見られ方を、よだかという存在に重ね合わせたのではないかと捉えています。

　また、アルバム『幻燈』の中でこの楽曲が選ばれた理由は、「死からの再生」、つまり転生というテーマにあるのではないかと考えられます。このよだかのストーリーは、よだかが死ぬことで「みにくい」と言われてきた姿を捨て、青い光を放つ星となるというものです。

　さらに、これまで読んできた論文などから、宮沢賢治が仏教的思想を持ち、その中に輪廻転生の概念が含まれていることは理解していました。この思想が『よだかの星』に反映されているように、ヨルシカの楽曲もそれを踏まえた表現として作られているように感じられます。

【老人と海】：創作に隠れた、沈むまいとする老「月」と幼い「太陽」

老人と海

　次は「老人と海」について考察します。この作品については以前、一度記事にしたことがあるのですが、今回はアルバム『幻燈』の中における楽曲としての側面を改めて掘り下げていきたいと思います。

2021年8月21日 ヨルシカ　『老人と海』レビュー

　原作を読んだ当時、漁師の生きざまを描いた名作という印象を受け、その躍動感に圧倒された記憶があります。しかし、当時は作品の核心にあるメッセージや深いテーマについては十分に理解できていなかったように思います。そこで今回、改めて調査し、作品について考えを深めてみました。その結果、当時の自分の解釈がいかに表面的であったかを痛感しました。

　この論文を読んで、はっと気づいたのは、海に出る行為が「死に赴くこと」を意味するという解釈です。確かに、老人サンチャゴが昔の栄光を取り戻すために成果を上げようとする姿勢は理解していましたが、その挑戦自体が「死」を意味する象徴的な行為であるとは考えていませんでした。結果的に死に至る可能性があることは想定していましたが、この小説全体の意味合いとして「死」を示唆しているとは思っていなかったのです。

　さらに、この「死に赴く行為」としての魚釣りは、単に生きるための闘いにとどまらず、「人格完成を目指した精神的統一の過程」として描かれている点にも注目すべきです。魚釣りはサンチャゴにとって、過去の栄光を追い求めるだけでなく、自己と向き合い、自らの存在を確立するための儀式的な行為でもあります。この視点から考えると、死に向かう挑戦そのものが、サンチャゴにとっての内面的な成長と精神的統一を達成するためのプロセスだったと解釈できます。

　それを踏まえ重要なのは、老人が「月」、少年が「太陽」を象徴している点です。この月と太陽の関係性は、アルバム『幻燈』における「死からの再生」というテーマと密接に結びついていると考えられます。月が沈み、太陽が昇るというサイクルが『老人と海』に込められたメッセージの一部であり、その再生のイメージがアルバム全体の構成に影響を与えたのではないかと思います。つまり、老人の「死に赴く行為」というものが、少年に影響を与えることが表現されている、と思いました。いわば継承に近いような意味合いがあるかもしれませんね。

　そう考えますと、「山頂の白雪」と「ライオンの群」もまた、終わりから新たな始まりへの移行を象徴しているように感じられます。これらのイメージを通じて、ヨルシカの楽曲『老人と海』が伝えるメッセージが、より深い次元で小説のテーマと呼応しているように思いました。