ヨルシカ『幻燈』の詩学――文献と楽曲に込められたテーマを読解

【アルジャーノン】：キイスが示した、迷路に似た「輪廻」

アルジャーノン

最後に、「アルジャーノン」です。

長かった記事もこれで終わります。

アルジャーノンは、原作を読み、そのテキストとストーリーに驚き、感動しました。

ある意味、シュタインズゲートというゲームを思い出しました。

論理に従って、

先がどうなっていくかがおぼろげに予想できつつ、

見守っていくような作品として同じ印象を持ちました。

すごい。

この論文を読んで、深く納得しました。

特に「没我」から「我」が生まれ、

しだいに「没我」へと戻っていくところが単なる原点回帰ではなく、

新しい自分に変わっていくというニュアンスがあることを知り、

本当に物語の読み取りや深い理解というものが、

自分にはまだ不足していると気づかされました。

同じであるはずが、なかったのです。

さらに、死にゆく姿であっても、

それが終わりを迎えると同時に、

次、つまり来世を見据えているという意味合いもこの物語には込められていることを知りました。

この「幻燈」というアルバムにおいて、

何度も繰り返される

「終わりからの再生」

というテーマが、やはりアルバムの最後を締めくくる楽曲にもしっかりと反映されていました。

この楽曲が「幻燈」というアルバムに存在する意味を考えます。

この「アルジャーノン」の歌詞においてこの視点は、

要は二段階を経た「没我」の状態にある自分であり、

もう間もなく死んでいくところを描いています。

しかし

同時に「没後」の自分から分離をした自分が生まれており、

死にゆく自分から離れ、「我」を持っていく様を見守っています。

その離れていく自分は、

結果としては同じように、

「我」を持ったあと、

「没我」となり死んでいく。

しかし、

また別の自分が生まれ「我」を持って自分から離れていくというような、

輪廻転生をしている様が表現されていると思います。

それは、歌詞のなかに「いつか」（アルジャーノンの歌詞より引用）という文言があります。

それは、輪廻転生を繰り返す中でも、

同じ死を迎える結果は同じでも、

まったく同じ状態に戻っているわけではなく、

いうなれば少しずつではあれども、

より「高次」であり「没我」の自分となって死んでいくこと

を繰り返している

ので、

純粋な円環ではないということから、

最終的には異なる結果を目指していることがその三文字に表されていると思います。

長い迷路の先に、

「追いつけない人に出会う」

（アルジャーノンの歌詞より引用）

というゴールを祈っていることかなと読み取りました。

【全体まとめ】：幻燈の意図とは。

当初、この『幻燈』の楽曲たちは、作り手の好みで生まれたものであり、特に深い関連性はなく、単に楽曲が並んでいるだけだと思っていました。

しかし、考察を進める中で、このアルバム全体にテーマが存在していると思いました。

それが、「非現実である幻想を創作する」と「終わりからの再生」という二つの意図です。

この二つの意図を捉えることで、『幻燈』が単なる楽曲の集合体ではなく、有機的で意図を持った楽曲群であると喩えようと思いました。

この意図を掘り下げるにあたり、「ミクロな視点」と「マクロな視点」の二つの観点で分けて考えることが有効だと感じました。

まず、「幻燈」におけるミクロな視点でいうと、「非現実である幻想を創作する」です。

これは、考察をすすめた結果、画家が存在しない幻想を創作している点で、MVなどで描かれている女性は今世では存在していないということです。

それは月と猫のダンスの意図にもかかわってくるかと思いますが、

ヨルシカの物語における輪廻転生において、人間同士で出会えるわけではなく、

動物として出会う意味合いも考えると、

今回の「幻燈」の主人公である画家はなにかしらの事情で女性には会えず、

一生を終えることとなる。

しかし、前世からの記憶により、なぜか頭の中にある女性を描く。

それは幻想であり、存在はしていないけれど、なぜかその幻想に心惹かれ、キャンパスに描いてしまうと解釈してみました。

つぎに、「幻燈」におけるマクロな視点、「終わりからの再生」です。

これを考えるには、まず「玄冬」という言葉を踏まえる必要があります。

この言葉は、ブログ記事を書く前から耳にしていたため、アルバム全体に冬という意味合いが込められているのではないかと感じていました。

実際、このアルバム全体には「終わりを迎える冬」のニュアンスが漂っています。

それを踏まえると、

ヨルシカはこの『幻燈』をもってそもそも物語の「終わり」を迎えさせようとしているのではないか、

と一見すると感じられるのです。

例えば、最終楽曲である「アルジャーノン」を考察していた際に感じましたが、

ヨルシカのアルバムリリースは「アルジャーノン」の物語に似た流れを辿っています。

『夏草が邪魔をする』や『負け犬にアンコールはいらない』といったアルバムは、『だから僕は音楽を辞めた』と『エルマ』という二つのコンセプトアルバムを補完する役割を持っています。

この4つのアルバムが表現しているのは、「青春」と「朱夏」という二つの季節の移ろいです。

その後、『盗作』では「白秋」の季節を迎えます。

このアルバム内で「青春」や「朱夏」の曲名が引用されているのは、

これらの季節を経て「白秋」に至ったことを示しているのでしょう。

『盗作』ではこれまでの功績を否定し、

これ以上の成長を自ら止めようとする音楽泥棒の姿が描かれておりますが、

これが比喩のように感じました。

これが「終わり」へとゆっくり向かう兆しであることを感じさせます。

そして『幻燈』です。

このアルバムは「玄冬」、すなわち老いと死を迎える季節を象徴しています。

一見すると、この作品により、物語自体の終焉を描こうとしているようにも思えます。

しかし、違います。

『幻燈』は単に「終わり」を描こうとしたアルバムではなく、その核心には「終わりからの再生」というテーマを持っています。

『幻燈』を作り上げたことで、ヨルシカは単に物語を終わらせるのではなく、

新たなステージ、

輪廻転生の新たな周回へ向かおうとさせている、

そういう風に感じました。

このアルバムは「冬」でありながら、

次の「春」を迎えるためという「目覚め」

をするために必要とした作品なのです。

その意味で、「冬眠」の意味合いがあるかもしれません。

このように

二つの視点があると考えると面白いかなと、

創作的に喩えてみました。

【さいごに】：解放感はひとしお

いやーーーー、長い。長すぎる。

やっと出来上がりましたが、まだ書ききれていない内容もあるので、補足として書こうと思います。

本当にがんばりました。

長すぎでここまで読める人は本当にわずかかなと思います。

でも読めた方には、ぜひあなたが感じた『幻燈』の魅力など教えてくださいな。

お読みいただきありがとうございました。

そんでは。

どどり

ヨルシカ『幻燈』を文学から読み解く｜詩学的・補足レビュー 2025年6月12日

以下は記事中の参考文献を載せさせていただきました。

このブログ記事を書くためには、この参考文献がなければ不可能でした。

モチーフとなっているこのは小説とされてますが、いわば芸術作品の意図を読み取り、理解することは僕のようなものには困難です。あまりにも時間がなく、また何年もかけて磨かれたものがないとたどり着けない文章ばかりでした。

本当に感謝申し上げます、ありがとうございました。

感謝

宮澤賢治とヨルシカを結ぶ暗号 ― 『百年の謎解き』から読み解く物語 2025年9月21日

ヨルシカ『幻燈』を文学から読み解く｜詩学的・補足レビュー 2025年6月12日

ヨルシカ『幻燈』の詩学――文献と楽曲に込められたテーマを読解 2025年1月3日

文藝天国 force album “破壊的価値創造” リリースレビュー/Blooming Bungei “inovation” 2023年9月27日

UNFAIR RULE ネクストブレイクアーティスト 2023年3月8日

アルバム「結束バンド」のディスクレビュー　Disc review of the album “Kessoku Band” 2023年1月5日